“中国近现代古琴大师们的艺术成就与学术贡献”研讨会侧记
2006年10月16日上午10点30分，“2006·北京国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”之“中国近现代古琴大师们的艺术成就与学术贡献”研讨会在中央音乐学院演奏厅如期举行。
会议由中央音乐学院音乐学系教授伊鸿书主持，共有六位享誉古琴音乐界的专家们代表发言，他们是：中国音乐学院国乐馆馆长吴文光、中央音乐学院民乐系教授李祥霆、浙江省歌舞团陈熙珵、来自法国巴黎的邱淑华女士、甘肃省中国画研究所副院长周兆颐，以及吴景略早年弟子姜抗生先生。
吴文光教授的发言题目为《略谈吴景略的琴乐艺术》，发言中吴教授首先指出“时代性”与“表现性”是吴景略开创的虞山吴派的最鲜明的两大琴乐风格，这风格是通过他音乐上的总体特征表现的，并通过对吴景略的打谱在选本、立意和移情三个方面的分析，总结出吴景略的打谱体现出了他很重视古谱中的音乐因素，这一风格是与吴景略一生的琴乐思想和所走的道路相一致的，即让古琴从单纯的文化象征回归到具有多元功能艺术和音乐中来。其次，在谈到吴氏对琴曲中的实际音乐处理时，吴教授的发言中特别强调“跌宕”这一概念以及吟猱绰注等左手按弦指法、起承转合等的音乐处理在吴氏琴曲中的典型特征。最后，吴文光教授强调琴乐不只代表其自身，它还象征着中国古代的音乐文化，古代的琴文化可以通过“理一人之性情以理千万人之性情”的个别到一般之途径来达到音乐功能的实现，因此继续发扬吴派琴乐的主要特征在今天仍有现实意义。
李祥霆教授以《吴景略先生的古琴演奏艺术》为发言题目，对吴派代表性琴曲的分析，并结合他曾作为吴景略的弟子师从先生习琴后的切身体会，将吴景略先生的古琴演奏艺术归纳为“独树一帜、婉约豪放、得心应手、炉火纯青、博采众家、注重个性、广为汲取、勇于创造”。指出吴先生的演奏由于琴曲内容的需要而常常极为豪放、奔腾动荡、激昂慷慨；轻重的变化犹如国画中的“墨分五彩”，层次丰富而鲜明；在教学中，吴先生教授学生严格的同时允许学生不但在音乐表现上可以有不同的处理，甚至节拍、节奏也可以有自己安排的地方，体现了注重个性、注重性灵、注重琴人的艺术体验的古琴艺术传统；建国后，吴先生的古琴艺术不但对古代作品的演奏向更为精深前进，也向新的创造性领域突进，这种精神也体现在乐器的改革上。
来自法国的邱淑华代表曾长期在联合国科教文组织文化部门工作，曾师从吴先生并对古琴音乐的特性和历史背景有深入地了解。此次发言的题目为《追怀吴景略老师 开拓古琴新天地》，共谈到“因缘、际会、传播”三个方面。从自己与古琴的初次接触到深入了解吴派古琴艺术，都与同吴先生的多次亲密交流和学习是分不开的，称赞吴景略老师是以毕生精力贡献给古琴，是中华民族在一个世纪中屈指可数的优秀人才。庆幸中国古琴音乐在整理、保护和创新的过程中，有过像吴景略这样的艺术家，尽全力负起传承的使命，让古琴音乐得以继续发展，并流传在世界上。
另外三位代表的发言也以追忆吴景略先生为主题。陈熙珵的题目为《忆古琴家管平湖、吴景略先生》，提出在古琴被列为联合国人类口头非物质文化遗产三周年之际，如何发展古琴艺术，管平湖、吴景略先生为我们做出了榜样。在继周兆颐代表就古琴音乐之与书法、绘画等姊妹艺术之间，相通互补、相得益彰的血脉关系，阐述了自己的体会与认识后，姜抗生代表以《以气弹琴、气韵传神——纪念吴景略老师诞辰一百周年》为题，从与吴先生的接触后切身体会谈其古琴音乐艺术是继承历代先辈琴学家弹琴的精论，概括练指、练气、调气、换气、练骨等为“以气弹琴”，融会贯通于其琴乐表演艺术之中，在指法技巧方面，吴派的指法运用与旋律浑然一体，气脉相接，能使曲调生动感人。
琴坛前辈吴景略从打谱、创派、发展琴艺、弘扬中国的琴学文化为后世琴学的发展奠定了相当深厚的基础，其数十年的艺术劳动在古琴音乐历史上占有重要的一页，他是位不仅具有深厚的传统风格，还具有鲜明时代色彩的古琴艺术家，随着时代的向前发展，他在古琴音乐历史上的地位将愈发重要，他的历史功绩必将永垂千古。对于当今琴家和学者来说，如何在先辈的光辉成就基础上更好地发展古琴艺术，更好地保护我们的民族财富，任重道远。发扬民族音乐将成为后辈古琴家们责无旁贷的事业，进一步深入对古琴音乐的研究、组织专家和学者对琴曲打谱，积极推动古琴音乐艺术走向世界。
