陋室·素琴·君子
古琴音乐同许多中国古代艺术的性格一脉相承，无论是挥墨的书法，写意的水彩，还是吟诵的诗词、抑或是深沉的茶道，吟猱绰住、轻重缓急，永远承载着中国的精、气、神。“吴派传韵古琴音乐会”其实是吴文光前辈的一场师生音乐会，内容形式都颇为异彩纷呈，各显神通的独奏，交相辉映的古琴二重奏，阳春白雪的琴歌合奏和别出心裁的古典诗词合唱的等等，曲目的精心安排使得这间原本纤细的乐器并不单薄。
一张琴，一位内省的琴家，俨然就是一幅美画，倘若再加上声音，简直可以令闻者升入仙境了。奏琴的人就像琴一般古香古色，其实不需要技压群芳，演奏就已经成为了一种内外兼备的陶醉与享受。几天来，看着身着各型传统装束的琴人们，不仅仅是外表，还有从心底散发出来那种特有的的静谧，让我难以忘怀。我时时陷入这样的幻觉：回到过去。
在我心中，古琴的演奏切勿操之过急，它似乎更属于长者的消遣与修养。年轻的演奏者固然也可以弹奏得很卓越，但总觉得缺乏了一种长者的泰然自若与恬淡从容。就像吴文光前辈外表坦然自若，内心却是激情澎湃，充分展现了文人天生的含蓄与多情。《离骚》的意境多少渗透着悲愤、离弃而又不舍，吴老师演奏苍劲雄浑，徐缓得当，松紧有致。仿佛化身为了主人公屈原，气韵传神。无论是动作，神态还是余音都没有一丝多余，一切恰到正好，干净利落。我想，大师弹琴不仅在愉悦听众，更在修炼自我。往往是到最后，常人会恍然大悟：简单才是极致的美，真实的美；而此时的大师却早已站在清远的彼岸向我们微笑。
派别间的界限已不如之前的那样明显和专注了，我们有幸可以同时欣赏到古琴的温婉和浩瀚。虽然同属一个派系，演奏者的风格却也仍呈现出相异的特色，有的秀丽，有的古朴，有的明亮，有的简洁。所以我们大可不必担心流派的交融和日益消逝的感觉，因为风格是在朝着多元的方向扩展。
古琴有一种独到的韵味，一种虚实结合的美感，无论是在演奏技法上，还是演奏过程中，时时给人一种一犹未尽，留有余香的反响。停顿时的空泛不必仿造科学那样精确，但你却不能小视这静止的声音，一旦被突然掐断，所有的灵魂都会为之殆尽。于是，哪一口吐气，哪一口吸气都是那样的至关重要。在这看似无尽的空隙里，似乎精神都已经超越了躯体，沁人心肺的情感流进灵魂的中流砥柱，让我沉迷，让我折服。
琴人们总在丝竹声中逍遥神游，有着出淤泥而不染的高洁。正如《陋室铭》中说到的：“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵。”琴人们追求的也许不过是一间陋室，一把素琴，纵然是曲高和寡，却怎么也对这可叹、可赞、可贵的陋室情节不依不舍、不离不弃。
