“古琴艺术春常在 文化传承发新芽”——记 “古琴音乐文化的历史、现状与将来” 研讨会之第三单元
10月17日下午三点整，丝丝秋风拂面，偶尔也会看到几枚枯叶飘落，它似乎在告诉来自各地的参会代表们北京正值秋天。作为音乐学系的研究生，我有幸迈过中央音乐学院王府大殿东配殿那高高的门坎儿，走进这次2006北京·国际古琴音乐文化周以“古琴音乐文化的历史、现状与将来”为主题的研讨会之第三单元的现场。当我看到在座的代表都是洋溢着青春的面孔时，当我聆听了四位年轻的代表们发言后，早已忘记了殿外的秋风瑟瑟，恰似春天踏来而感到一阵阵暖意涌在心中，由衷地为古琴音乐传承后继有人、并勃发着旺盛的学术生机而感到兴奋。
本单元研讨由中央音乐学院古琴教授李祥霆教授主持，共有来自中国各地区的四位代表发言。他们是：米永盈（女、山东大学艺术学院音乐系教师）、曲文静（女、山东大学艺术学院音乐系学生）、余丽文（女、重庆工商大学教师）、杨恬（女、北京联合大学教师）。她们是本次研讨会的师生代表，年龄均未超过30岁。发言主要围绕探讨两大方面内容，即古琴艺术在当代如何更好地继承发展和古琴音乐教育情况，以及对古琴音乐中所蕴涵的文人音乐美学思想和人文精神在当代社会的存在与发展的思考。
前两位代表发言主题紧紧围绕着“古琴与当代教育”。米永盈代表发言的题目是《“古琴进大学”溯源——兼谈近、现代诸城派琴人的艺术观和古琴发展观念》。发言包含三方面内容，首先结合山东省古琴发展的相关背景分析了在山东“古琴进大学”的几点主要原因；其次，对山东诸城派与“古琴进大学”的关系溯源，通过分析山东诸城派重视古琴和高等教育结合的案例和初步介绍山东大学成立的“泉韵琴社”的基本发展情况，最后总结出诸城派的艺术观和发展理论，即“勇于接受新事物、乐于兼收并蓄、敢于改革创新”等古琴发展理念，以及将此“艺术观”运用到当代教育中的理念，比如吸收和创造、避免古琴艺术的僵化，实现古琴自身功能转化；借鉴西方教育模式促进古琴的传习，以期努力推进古琴在当代的教育与传承等。
在米永盈代表的发言后，当李祥霆教授向她询问起“泉韵琴社”的发展情况时，她作了初步的回答，并指出与她一同来参加本单元研讨的代表曲文静对“泉韵琴社”有更深入的了解。曲文静的题目为《山东“泉韵琴社”琴人知识结构的调查与初步研究》，在发言中她详细介绍了山东“泉韵琴社”的成立的背景及原因、社团人员、以及该社团在朱子易教授的带领下所开展的一系列古琴音乐活动，并将社团学员的教育背景进行了调查和分析，得出该琴社琴人具备良好的文化内涵和文化修养，只有具备了较高层次的文化教育背景才能够深入研习和懂得欣赏古琴音乐。李祥霆教授就该代表发言中的“泉韵社团”成员调查情况提出了补充意见，与该代表商议是否可以将学员的年龄、专业科目方向（文科或理科）、职业等做出更详细的调查说明，曲文静代表愉快地接受了补充意见，并表示要对该调查做进一步研究。
与前两位代表的研究的侧重点稍有不同，后两位代表的研究除了涉及到古琴教育，还进一步阐述了在当代古琴教育下的人文精神及美学思想。余立文代表在她的《琴韵-艺韵-人韵——论中国文人琴乐中的人文精神及其当代教育意义》一文中从当今社会提倡“和谐”为主题的社会大背景出发，探讨了人的内在和谐、人与人和谐、人与自然和谐后，得出人的精神在社会发展中能发挥重要的作用。从而联系到琴、艺、人三种关系中，论述了其中“人”所反映出的形而上的人文精神在当代的琴乐教育中具有重要的意义。这一角度同样在杨恬代表的题目为《中国文人音乐当代美学思索》的发言中也有相关探讨，她就当下时代文人音乐的削减是否带来美学思想的改变、文人音乐美学思想是否还存在，以及如何处理传统音乐精神在当代的继续发展等问题进行了思考，并在研究论述后得出应给予文人音乐主体性地位等可行性结论。
古琴“古不古”的问题在学术界仍旧探讨着，但起码古琴的传承在年轻一代身上绽放出的活力、萌发出的叶叶新芽已足以证明它在未来的发展概貌注定并非桩老枝枯，凋花败柳，而是根深叶茂，万古长新。如今，古琴流曳出的一组组古老而新鲜的旋律，在古今纵横中溢满了回响，在琴人的灵魂中交织跌宕，似一朵迷人的郁金香装点在音乐的殿堂，永远散发着她那独特的芳香······
