中央音乐学院王次炤院长所作《序言》
古琴艺术，是中华传统文化之瑰宝，她以其历史悠久、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。在其三千年的历史发展长河中， 历经时代与文化的冲击与碰撞，在不断探寻古琴音乐发展之路的过程中，也不断的被注入新的理念。而在这其中，历代琴家对古琴音乐的继承与发展所做出的努力具有决定性作用。尤其在近代古琴音乐经历了唐、宋、明、清时期的高潮而转向日趋衰落之时，涌现出了一大批如查阜西、管平湖、吴景略、张子谦等优秀的古琴艺术家，他们对古琴艺术的现代复苏和走向专业化教育做出了杰出的贡献。今年恰逢吴景略先生诞辰100周年和从事古琴艺术80周年，我们在纪念吴先生一生对古琴艺术所做出的卓著贡献的同时，也对古琴音乐的新发展做出展望。
吴景略先生1907年生于江苏常熟，这里是江南历史文化名城，也是琴界虞山派的诞生地。吴先生青年时期就随赵剑侯、周少梅等前辈学习琵琶、笙、萧等民族乐器，并师从书法名家肖蜕庵，这些都为他后来从艺古琴之路积累了丰富的文化底蕴。1927年开始随王瑞璞先生学习古琴，自此踏上了“一生知己是丝桐”的古琴艺术探索之路。1936年，加入了查阜西先生在上海创办的“今虞”琴社。几十年来，他在古琴演奏、打谱和教学等各个方面，都对现代古琴艺术的发展做出了卓越贡献。
吴景略先生是一位优秀的古琴演奏艺术家，他一生潜心研究古琴演奏之道，博采众家之长，融中国传统艺术与现代文化于一炉，逐渐形成了自己独特的演奏风格，在继承发扬“虞山派”技艺风格的同时，更努力开创出了新时期的“虞山吴派”。
打谱是琴家对古谱进行创造性的音乐重建，既要继承曲目以往的演奏传统，同时又体现出演奏家独特的艺术理解和诠释。吴景略先生一生中以独到的艺术眼光和超凡的技艺发掘和打谱琴曲四十余首，丰富了传统的琴曲曲库。其中经过他创造性演奏的《潇湘水云》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《梧叶舞秋风》等经典曲目更是广泛流传于世。同时，为了适应新时代的发展，吴先生又创作了《新疆好》、《胜利操》等新曲目，为古琴艺术注入了新时期的活力。
吴景略先生是一位卓越的古琴教育家，可谓开琴人作为职业音乐教育者之先河。他一生推广琴学、广收弟子，桃李满天下。从40年代在上海自立会馆教琴到1956年北上中央音乐学院担任古琴教授，在几十年的古琴教学中，培养出了一批古琴演奏家和教学研究人才。同时根据多年的教学经验，编订出中国第一部供专业教学使用的《古琴教材》，使古琴艺术逐步纳入到专业的音乐教学模式中。吴先生对古琴艺术的探索还表现在对乐器的改良上，他研制了钢丝缠尼龙琴弦，改进了古琴音量较小的问题，为古琴音乐提供了更大的表现空间。
吴先生一生中录制了大量的唱片，这是中国古琴艺术的珍贵史料。他晚年担任北京古琴研究会会长，虽年事已高，仍以发展古琴音乐的历史责任感为研究会作了许多具体工作。吴景略先生对中国古琴艺术事业所做出的巨大贡献，将永远载入史册，他为发展古琴教育事业孜孜不倦的精神将永远为后人敬仰。
在当今音乐文化受到形形色色思潮冲击的情形下，如何更好地保护和发展古琴音乐成为急需重视的问题。值此古琴被列为联合国人类口头与非物质文化遗产三周年和古琴大师吴景略诞辰一百周年之际，由中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院联合主办的“2006北京?国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”的活动，正是为了进一步发扬传统音乐文化和推动古琴艺术的现代发展，我相信这次活动会对古琴艺术的创新和繁荣起到积极的推动作用。
预祝此次活动圆满成功！
